jueves, 15 de noviembre de 2007
El Dadaismo
1924-1929
A partir de un fenómeno artístico cultural como fue Dadá, el surrealismo empieza en 1924 en París.
André Breton publica el Primer Manifiesto del Surrealismo y define el nuevo movimiento como "automatismo psíquico.
En principio era un movimiento de y para escritores, pero de inmediato se vislumbraron las enormes posibilidades que tenían que ser para la pintura y la escultura.
Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista. De una parte, los pintores que seguían defendiendo el automatismo como mecanismo libre de la intervención de la razón;
Los autors
Joan Miró y André Masson. Salvador Dalí llevaría al límite el poder rupturista de la figuración, pero también cabría mencionar a René Magritte.
El fauvismo
1905-198
En páris existína dos salones-1-El de los independientes, -2- El salón de Otoño, salón que da origen al fauvismo. Los criticos conservadores atacvan al salon, tildando a los pintores participantes en invertebrados e incoherentes. Eran considerados como peligros revolucionarios que amenazaban a las escuelas de la bellas artes. No es considerado una escuela o corriente, ya que no tenia una teoria clara. Henrri Matisse es su máximo representante.
Las caracteristicas:
– La perspectiva es nula.
– Utilizan colres brillantes
_ Simplificación de las formas
– Las expresiones son sencillas
– Actitud de reveldía en cada obras.
Autores destacados
Los más destacados de este movimiento fueron Matisse, Derain y Vlaminck, entre otros.
Conozca los movimientos artísticos más relevantes del mundo occidental que han influenciado sobre nuestros creadores plásticos.
1905-1939
El Cubismo es una escuela de pintura y escultura en la cual predominaban las formas geométricas, así como la abstracción a costa del uso de otros elementos pictóricos. Este movimiento, nacido a principio del siglo 20, enfatizó en el uso de las superficies planas bidimensionales, rechazando con ello el tradicional manejo de la perspectiva, el claro-oscuro y el modelado entre otras teorías con el propósito de imitar la naturaleza. Los pintores cubistas no gustaban de copiar formas, texturas, colores o espacios, en su lugar preferían presentar una nueva realidad en la que los objetos pudieran ser vistos simultáneamente desde varios ángulos.
Sus máximos exponentes
Georges Braque, Pablo Picasso, Piet Mondrian (Neo-Plasticismo: 1917-1944), Juan Gris, Fernand Leger
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