El Dadaismo

1924-1929

A par­tir de un fe­nó­me­no ar­tís­ti­co cul­tu­ral co­mo fue Da­dá, el su­rrea­lis­mo em­pie­za en 1924 en Pa­rís.
An­dré Bre­ton pu­bli­ca el Pri­mer Ma­ni­fies­to del Su­rrea­lis­mo y de­fi­ne el nue­vo mo­vi­mien­to co­mo "au­to­ma­tis­mo psí­qui­co.
En prin­ci­pio era un mo­vi­mien­to de y pa­ra es­cri­to­res, pe­ro de in­me­dia­to se vis­lum­bra­ron las enor­mes po­si­bi­li­da­des que te­nían que ser pa­ra la pin­tu­ra y la es­cul­tu­ra.
Pron­to se dis­tin­guie­ron dos mo­dos de ha­cer ar­te su­rrea­lis­ta. De una par­te, los pin­to­res que se­guían de­fen­dien­do el au­to­ma­tis­mo co­mo me­ca­nis­mo li­bre de la in­ter­ven­ción de la ra­zón;

Los autors
Joan Mi­ró y An­dré Mas­son. Sal­va­dor Da­lí lle­va­ría al lí­mi­te el po­der rup­tu­ris­ta de la fi­gu­ra­ción, pe­ro tam­bién ca­bría men­cio­nar a Re­né Ma­grit­te.

El fauvismo

1905-198

En pá­ris exis­tí­na dos sa­lo­nes-1-El de los in­de­pen­dien­tes, -2- El sa­lón de Oto­ño, sa­lón que da ori­gen al fau­vis­mo. Los cri­ti­cos con­ser­va­do­res atac­van al sa­lon, til­dan­do a los pin­to­res par­ti­ci­pan­tes en in­ver­te­bra­dos e in­co­he­ren­tes. Eran con­si­de­ra­dos co­mo pe­li­gros re­vo­lu­cio­na­rios que ame­na­za­ban a las es­cue­las de la be­llas ar­tes. No es con­si­de­ra­do una es­cue­la o co­rrien­te, ya que no te­nia una teo­ria cla­ra. Hen­rri Ma­tis­se es su má­xi­mo re­pre­sen­tan­te.

Las ca­rac­te­ris­ti­cas:
– La pers­pec­ti­va es nu­la.
– Uti­li­zan col­res bri­llan­tes
_ Sim­pli­fi­ca­ción de las for­mas
– Las ex­pre­sio­nes son sen­ci­llas
– Ac­ti­tud de re­vel­día en ca­da obras.

Autores destacados
Los más des­ta­ca­dos de es­te mo­vi­mien­to fue­ron Ma­tis­se, De­rain y Vla­minck, en­tre otros.

Conozca los movimientos artísticos más relevantes del mundo occidental que han influenciado sobre nuestros creadores plásticos.

1905-1939

El Cu­bis­mo es una es­cue­la de pin­tu­ra y es­cul­tu­ra en la cual pre­do­mi­na­ban las for­mas geo­mé­tri­cas, así co­mo la abs­trac­ción a cos­ta del uso de otros ele­men­tos pic­tó­ri­cos. Es­te mo­vi­mien­to, na­ci­do a prin­ci­pio del si­glo 20, en­fa­ti­zó en el uso de las su­per­fi­cies pla­nas bi­di­men­sio­na­les, re­cha­zan­do con ello el tra­di­cio­nal ma­ne­jo de la pers­pec­ti­va, el cla­ro-os­cu­ro y el mo­de­la­do en­tre otras teo­rías con el pro­pó­si­to de imi­tar la na­tu­ra­le­za. Los pin­to­res cu­bis­tas no gus­ta­ban de co­piar for­mas, tex­tu­ras, co­lo­res o es­pa­cios, en su lu­gar pre­fe­rían pre­sen­tar una nue­va rea­li­dad en la que los ob­je­tos pu­die­ran ser vis­tos si­mul­tá­nea­men­te des­de va­rios án­gu­los.

Sus máximos exponentes
Geor­ges Bra­que, Pa­blo Pi­cas­so, Piet Mon­drian (Neo-Plas­ti­cismo: 1917-1944), Juan Gris, Fer­nand Le­ger

Los artistas italiano

Leonardo volvió a Florencia a finales de abril del 1500.
Fue a Roma en marzo de 1501. En abril de ese año estaba de nuevo en Florencia, como huésped de los Servitas en la Santísima Anunciada; aquí dibujó el primer cartón de Santa Ana, la Virgen, el Niño y san Juanito, hoy en Londres; en dos cartas, Isabel de Este pide al carmelita Pietro di Nuvolaria un retrato de Leonardo o, subsidiariamente, "un cuadrito de la Virgen devoto y dulce como es su natural", pero el fraile le responde que "sus experimentos matemáticos le han distraído tanto de la pintura que no puede soportar el pincel".

Entró al servicio de César Borgia, hijo del papa Alejandro VI, en el año 1502, como arquitecto e ingeniero, siguiéndolo en las guerras de éste en Romaña; en agosto estuvo en Pavía, e inspeccionó las fortalezas lombardas de César. En Forlì conoció a Caterina Sforza, a la que algunos consideran que pudo ser el modelo de la Gioconda. También pasó por Cesenático.

Picasso el grande

Guayasamin

Más de medio siglo después de la disolución oficial de este movimiento experimental europeo, Cobra aún suscita entusiasmo por la intención de sus integrantes de transgredir las fronteras del individualismo y por el interés creativo por todas las formas de arte, particularmente por las artes populares, primitivas e infantiles. En esta exposición, la segunda que el MAC exhibe del grupo, se presentan 154 grabados representativos de distintas etapas de Cobra, un video con conversaciones de los artistas y portadas de la revista que crearon.

Los mas modernos

Más de medio siglo después de la disolución oficial de este movimiento experimental europeo, Cobra aún suscita entusiasmo por la intención de sus integrantes de transgredir las fronteras del individualismo y por el interés creativo por todas las formas de arte, particularmente por las artes populares, primitivas e infantiles. En esta exposición, la segunda que el MAC exhibe del grupo, se presentan 154 grabados representativos de distintas etapas de Cobra, un video con conversaciones de los artistas y portadas de la revista que crearon.

Pero la más novedoso de este artes es que muchos de estos artistas son completamente diferente a los que ha pasado a través del tiempo, los cuales son diferente a los medios que han pasado.

Macel Duchamp

El arte contemporáneo es el hacer artístico que se desarrolla en un mismo lapso temporal a un referente. En el caso del arte contemporáneo a nosotros, se desarrolla desde la teoría postestructuralista la cual ha acuñado el término "postmoderno", ya que desde esa teoría se vislumbra la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad); en lugar de ello se apunta a elementos como reinterpretaciones, resignificaciones y el giro lingüistico con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo.

Este tipo de prácticas se inician desde la obra de Marcel Duchamp (fuente 1917) y sus cuestionamientos de la institución del arte. Pero este pensamiento se comienza a ampliar y a tomar seriamente desde la década de los setenta hasta nuestros días con el redescubrimiento de la obra de Duchamp y de los Dadaistas de principios del siglo XX a manos de artistas como Robert Rauschemberg teóricos como Roslind Krauss y toda la escuela postestructuralista, que pusierón este pensamiento dentro del main stream internacional.

Los nuevos artistas

Estos se han caracterizados por la realizacion de los que que ellos llamaban "los".