Últimas obras

Bodegon 111

El fauvismo

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.

El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras.

El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otón Friesz. En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy.

Precedentes del Fauvismo

Para hablar de los orígenes tenemos que recordar a Van Gogh y a Gauguin, ya que ambos huyendo del impresionismo, tomaron una ejecución libre y personal, impulsiva y pasional, a la vez que apostaron por obras intensamente coloreadas.

Los estilos en historia del arte

El Dadaismo

1924-1929

A par­tir de un fe­nó­me­no ar­tís­ti­co cul­tu­ral co­mo fue Da­dá, el su­rrea­lis­mo em­pie­za en 1924 en Pa­rís.
An­dré Bre­ton pu­bli­ca el Pri­mer Ma­ni­fies­to del Su­rrea­lis­mo y de­fi­ne el nue­vo mo­vi­mien­to co­mo "au­to­ma­tis­mo psí­qui­co.
En prin­ci­pio era un mo­vi­mien­to de y pa­ra es­cri­to­res, pe­ro de in­me­dia­to se vis­lum­bra­ron las enor­mes po­si­bi­li­da­des que te­nían que ser pa­ra la pin­tu­ra y la es­cul­tu­ra.
Pron­to se dis­tin­guie­ron dos mo­dos de ha­cer ar­te su­rrea­lis­ta. De una par­te, los pin­to­res que se­guían de­fen­dien­do el au­to­ma­tis­mo co­mo me­ca­nis­mo li­bre de la in­ter­ven­ción de la ra­zón;

Los autors
Joan Mi­ró y An­dré Mas­son. Sal­va­dor Da­lí lle­va­ría al lí­mi­te el po­der rup­tu­ris­ta de la fi­gu­ra­ción, pe­ro tam­bién ca­bría men­cio­nar a Re­né Ma­grit­te.

El fauvismo

1905-198

En pá­ris exis­tí­na dos sa­lo­nes-1-El de los in­de­pen­dien­tes, -2- El sa­lón de Oto­ño, sa­lón que da ori­gen al fau­vis­mo. Los cri­ti­cos con­ser­va­do­res atac­van al sa­lon, til­dan­do a los pin­to­res par­ti­ci­pan­tes en in­ver­te­bra­dos e in­co­he­ren­tes. Eran con­si­de­ra­dos co­mo pe­li­gros re­vo­lu­cio­na­rios que ame­na­za­ban a las es­cue­las de la be­llas ar­tes. No es con­si­de­ra­do una es­cue­la o co­rrien­te, ya que no te­nia una teo­ria cla­ra. Hen­rri Ma­tis­se es su má­xi­mo re­pre­sen­tan­te.

Las ca­rac­te­ris­ti­cas:
– La pers­pec­ti­va es nu­la.
– Uti­li­zan col­res bri­llan­tes
_ Sim­pli­fi­ca­ción de las for­mas
– Las ex­pre­sio­nes son sen­ci­llas
– Ac­ti­tud de re­vel­día en ca­da obras.

Autores destacados
Los más des­ta­ca­dos de es­te mo­vi­mien­to fue­ron Ma­tis­se, De­rain y Vla­minck, en­tre otros.

Conozca los movimientos artísticos más relevantes del mundo occidental que han influenciado sobre nuestros creadores plásticos.

1905-1939

El Cu­bis­mo es una es­cue­la de pin­tu­ra y es­cul­tu­ra en la cual pre­do­mi­na­ban las for­mas geo­mé­tri­cas, así co­mo la abs­trac­ción a cos­ta del uso de otros ele­men­tos pic­tó­ri­cos. Es­te mo­vi­mien­to, na­ci­do a prin­ci­pio del si­glo 20, en­fa­ti­zó en el uso de las su­per­fi­cies pla­nas bi­di­men­sio­na­les, re­cha­zan­do con ello el tra­di­cio­nal ma­ne­jo de la pers­pec­ti­va, el cla­ro-os­cu­ro y el mo­de­la­do en­tre otras teo­rías con el pro­pó­si­to de imi­tar la na­tu­ra­le­za. Los pin­to­res cu­bis­tas no gus­ta­ban de co­piar for­mas, tex­tu­ras, co­lo­res o es­pa­cios, en su lu­gar pre­fe­rían pre­sen­tar una nue­va rea­li­dad en la que los ob­je­tos pu­die­ran ser vis­tos si­mul­tá­nea­men­te des­de va­rios án­gu­los.

Sus máximos exponentes
Geor­ges Bra­que, Pa­blo Pi­cas­so, Piet Mon­drian (Neo-Plas­ti­cismo: 1917-1944), Juan Gris, Fer­nand Le­ger

Los artistas italiano

Leonardo volvió a Florencia a finales de abril del 1500.
Fue a Roma en marzo de 1501. En abril de ese año estaba de nuevo en Florencia, como huésped de los Servitas en la Santísima Anunciada; aquí dibujó el primer cartón de Santa Ana, la Virgen, el Niño y san Juanito, hoy en Londres; en dos cartas, Isabel de Este pide al carmelita Pietro di Nuvolaria un retrato de Leonardo o, subsidiariamente, "un cuadrito de la Virgen devoto y dulce como es su natural", pero el fraile le responde que "sus experimentos matemáticos le han distraído tanto de la pintura que no puede soportar el pincel".

Entró al servicio de César Borgia, hijo del papa Alejandro VI, en el año 1502, como arquitecto e ingeniero, siguiéndolo en las guerras de éste en Romaña; en agosto estuvo en Pavía, e inspeccionó las fortalezas lombardas de César. En Forlì conoció a Caterina Sforza, a la que algunos consideran que pudo ser el modelo de la Gioconda. También pasó por Cesenático.

Picasso el grande

Guayasamin

Más de medio siglo después de la disolución oficial de este movimiento experimental europeo, Cobra aún suscita entusiasmo por la intención de sus integrantes de transgredir las fronteras del individualismo y por el interés creativo por todas las formas de arte, particularmente por las artes populares, primitivas e infantiles. En esta exposición, la segunda que el MAC exhibe del grupo, se presentan 154 grabados representativos de distintas etapas de Cobra, un video con conversaciones de los artistas y portadas de la revista que crearon.