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El fauvismo

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.

El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras.

El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otón Friesz. En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy.

Precedentes del Fauvismo

Para hablar de los orígenes tenemos que recordar a Van Gogh y a Gauguin, ya que ambos huyendo del impresionismo, tomaron una ejecución libre y personal, impulsiva y pasional, a la vez que apostaron por obras intensamente coloreadas.

Los estilos en historia del arte

El Dadaismo

1924-1929

A par­tir de un fe­nó­me­no ar­tís­ti­co cul­tu­ral co­mo fue Da­dá, el su­rrea­lis­mo em­pie­za en 1924 en Pa­rís.
An­dré Bre­ton pu­bli­ca el Pri­mer Ma­ni­fies­to del Su­rrea­lis­mo y de­fi­ne el nue­vo mo­vi­mien­to co­mo "au­to­ma­tis­mo psí­qui­co.
En prin­ci­pio era un mo­vi­mien­to de y pa­ra es­cri­to­res, pe­ro de in­me­dia­to se vis­lum­bra­ron las enor­mes po­si­bi­li­da­des que te­nían que ser pa­ra la pin­tu­ra y la es­cul­tu­ra.
Pron­to se dis­tin­guie­ron dos mo­dos de ha­cer ar­te su­rrea­lis­ta. De una par­te, los pin­to­res que se­guían de­fen­dien­do el au­to­ma­tis­mo co­mo me­ca­nis­mo li­bre de la in­ter­ven­ción de la ra­zón;

Los autors
Joan Mi­ró y An­dré Mas­son. Sal­va­dor Da­lí lle­va­ría al lí­mi­te el po­der rup­tu­ris­ta de la fi­gu­ra­ción, pe­ro tam­bién ca­bría men­cio­nar a Re­né Ma­grit­te.

El fauvismo

1905-198

En pá­ris exis­tí­na dos sa­lo­nes-1-El de los in­de­pen­dien­tes, -2- El sa­lón de Oto­ño, sa­lón que da ori­gen al fau­vis­mo. Los cri­ti­cos con­ser­va­do­res atac­van al sa­lon, til­dan­do a los pin­to­res par­ti­ci­pan­tes en in­ver­te­bra­dos e in­co­he­ren­tes. Eran con­si­de­ra­dos co­mo pe­li­gros re­vo­lu­cio­na­rios que ame­na­za­ban a las es­cue­las de la be­llas ar­tes. No es con­si­de­ra­do una es­cue­la o co­rrien­te, ya que no te­nia una teo­ria cla­ra. Hen­rri Ma­tis­se es su má­xi­mo re­pre­sen­tan­te.

Las ca­rac­te­ris­ti­cas:
– La pers­pec­ti­va es nu­la.
– Uti­li­zan col­res bri­llan­tes
_ Sim­pli­fi­ca­ción de las for­mas
– Las ex­pre­sio­nes son sen­ci­llas
– Ac­ti­tud de re­vel­día en ca­da obras.

Autores destacados
Los más des­ta­ca­dos de es­te mo­vi­mien­to fue­ron Ma­tis­se, De­rain y Vla­minck, en­tre otros.

Conozca los movimientos artísticos más relevantes del mundo occidental que han influenciado sobre nuestros creadores plásticos.

1905-1939

El Cu­bis­mo es una es­cue­la de pin­tu­ra y es­cul­tu­ra en la cual pre­do­mi­na­ban las for­mas geo­mé­tri­cas, así co­mo la abs­trac­ción a cos­ta del uso de otros ele­men­tos pic­tó­ri­cos. Es­te mo­vi­mien­to, na­ci­do a prin­ci­pio del si­glo 20, en­fa­ti­zó en el uso de las su­per­fi­cies pla­nas bi­di­men­sio­na­les, re­cha­zan­do con ello el tra­di­cio­nal ma­ne­jo de la pers­pec­ti­va, el cla­ro-os­cu­ro y el mo­de­la­do en­tre otras teo­rías con el pro­pó­si­to de imi­tar la na­tu­ra­le­za. Los pin­to­res cu­bis­tas no gus­ta­ban de co­piar for­mas, tex­tu­ras, co­lo­res o es­pa­cios, en su lu­gar pre­fe­rían pre­sen­tar una nue­va rea­li­dad en la que los ob­je­tos pu­die­ran ser vis­tos si­mul­tá­nea­men­te des­de va­rios án­gu­los.

Sus máximos exponentes
Geor­ges Bra­que, Pa­blo Pi­cas­so, Piet Mon­drian (Neo-Plas­ti­cismo: 1917-1944), Juan Gris, Fer­nand Le­ger